Topics 【イベントレポート・後編】AI時代にこそ活きる！3DCGモーションの基礎を学ぶ理由

C&R Creative Academyではゲーム・CG業界への就業を目指す皆さんへ有用な情報の発信を行っております。

今回は11月14日に開催した「AI時代にこそ生きる3Dモーションの基礎を学ぶ理由」の講義の内容をまとめたレポートの後編となります！講義の内容をまとめた前編はこちら。
登壇者は、コンシューマーゲームのモーション制作を中心にキャリアを重ね、現在はフリーランスとして制作と講師業を行う井口先生。

「AIがどんどん進化しているのに、今から3Dモーションを学んで意味があるのか」
「いずれAIに仕事を奪われてしまうのではないか」
そんな不安を抱える方に向けて、現役クリエイターの目線を交えて今後の学習の進め方についてアドバイスします！

【講師紹介】
井口 清佳
コンシューマーゲーム出身のモーションデザイナー

井口先生はCGのモーションデザイナーとして、主にコンシューマーゲーム（家庭用ゲーム機向けタイトル）のモーション制作に携わってきました。
キャラクターの動きに加えて、カメラワークや絵コンテを通じた演出設計も担当。
現在はフリーランスとして現場の仕事を続けながら、教育現場でも講師として活動しています。社会人になってから一からCGを学び始めた経験があり、C&R Creative Academyの卒業生でもあります。

質疑応答で出てきた“リアルな悩み”

まず最初に、3D・ゲーム業界におけるAIの現在地からお話しします。研究・開発の世界ではAI関連の取り組みがとても活発で、制作現場にとっても「無関係ではいられない段階」に来ています。ここが前提です。

Q.AIは現場でどのように導入されているのか？

技術開発に関わる部署が中心になって検証して、法務なども含めて利用範囲を慎重に判断するケースが多いと思います。大規模プロジェクトほど、著作権的にクリーンなデータを使った社内ツールなどを活用する傾向もあります。

Q.動きが「もっさり」してしまうときの対策は？

自主制作だと、動きがもっさりしてしまう、という悩みもよくあります。
ここは「良い作品を細かく分析する」のが効きます。
モーションが評価されているアニメやゲーム映像を使って、キメ・溜め・抜けのフレーム数を実際に数えてみる。そうすると自分の感覚とのズレが見えて、タイミングの取り方を直すきっかけになります。

Q.3DCGモーションはまず何から始めればいいのか？

「BlenderやMayaで、とりあえず何か作ってみるところから始めていいのか？」という質問もありました。もちろん構いません。
最初から情報を詰め込みすぎず、1冊の本や1つのチュートリアルを軸にする。作りたいものを決めて、必要な情報を足していく。こういう進め方のほうが挫折しにくいです。

Q.職種選びに迷ったときは？

「制作のどの瞬間が一番楽しかったか」「長く続けたいと感じたのはどの仕事か」を振り返ってみてください。
デザイナー職に興味があるなら、モーション・モデリング・エフェクトなど領域を具体的に分けて、学習コミュニティなども活用しながら実際に試す。そこから方向が見えやすくなると思います。

まとめ：AIとともに、「変わらない本質」を学び続ける

最後にまとめです。
AI時代だから特別なことをする、というよりも、技術が変わってもアニメーターが担う本質は大きく変わらないと思っています。
編集ソフトの知識、アニメーションの基礎、流行やニーズを読み取る力、そして作りながら身につく経験的な知識。これはAI以前から必要だったもので、これからも重要であり続けます。

そして最後に、アニメーションとその技術がここまで進化できたのは、
それだけアニメーションに人の心を動かす「価値」があったからに他なりません。作り手が価値を更新し続ける限り、制作の形は変わっても学ぶ意味は残り続けます。今日の話が、次の一歩を考える材料になればうれしいです。

取材後記

本イベントのアーカイブはGame Creators Farmの参加者限定で無料公開しております。
気になっていた内容をもう一度見返したり、参加できなかった部分を補ったりと、自由にご活用いただけます。

よろしければ、この機会にGame Creators Farmもぜひご参加いただき、次の成長につながる一歩を踏み出してみませんか。
一緒に学び続けられる場で、お待ちしています。